Rebonjour à toutes et à tous. Je sais, ça fait un bout que je n’ai rien publié sur le blog. Beaucoup de changement dans les airs. En fait, cette entrevue sera la dernière chose qui figurera sur ce blog et ce, jusqu’à l’ouverture du Hip Hop Café. Vous pouvez cependant me suivre en tant que journaliste sur le blog du Camuz et sur le magazine mensuel, où je présente le même type de son que vous avez été habitué d’entendre sur ce blog. D’autres projets sont venus m’interpeller et sont une suite logique au travail que j’ai entamé il y a quelques années et vont tranquillement m’amener au Hip Hop Café. Assez parlé maintenant. Place à un groupe de chez nous définitivement à surveiller

À quoi ressemble la chimie qui existe entre vous lorsque vous êtes réunis en processus de création?

Lary: En théorie, le directeur artistique principal du projet c’est A-Just parce que c’est sur sa musique qu’on compose. On a un élan créatif qui suit directement la musique. Pour ce qui est de l’écriture, je dois dire qu’on le fait chacun de notre bord, mais au niveau des arrangements, du thème global, du refrain, on va brainstormer et on va arriver à quelque chose…mais il n’y a jamais rien qui se fait les trois dans une petite pièce et après 2 heures on a une chanson…

A-Just: …L’affaire aussi c’est qu’on ne loue jamais de temps de studio. On enregistre chez Loud. On est tout le temps là-bas, donc on n’a pas une mentalité de : « Bon on a 2 heures pour finir le tout… Ça vient comme ça vient…

Loud: …Nos chillings sont des brainstormings où on s’échange des idées, des concepts, et on retourne chacun de notre côté pour élaborer nos textes, en fonction de ce qui a été discuté.

Étant donné que c’est toi A-Just le maestro du projet, avais-tu déjà la vision de ce que tu voulais avoir sur l’album ou est-ce qu’encore une fois, le tout s’est concrétisé à travers les nombreux brainstormings?

A-Just: Disons que je les connais un peu. Je comprends leur style d’écriture et je sais quel type de beat faire pour aller avec leurs textes. Je vais entendre des parcelles de verses et je vais déjà commencer à me dire quels sons seront sélectionnés…

Lary: …sans jamais qu’il compromette ses goûts…

A-Just: …exactement. C’est des trucs que j’aime faire à la base. Par contre, il faut dire qu’on travaille étroitement ensemble sur la musique…même Will était là pour la sélection des beats et il a eu son mot à dire.

Lary: Dans La vision globale du projet, Will est clairement là. A-Just travaille beaucoup avec des échantillons des années 80 (rock, glam) et nous dans nos textes ont fait beaucoup allusion à des vieilles rock stars, d’une déchéance qui est propre à cette époque-là.

Loud: Gullywood, c’est un quatuor. Tout le monde à son rôle et on se complète bien.

Je m’adresse maintenant à la moitié du quatuor, soit les MCs. Qu’est-ce qui a changé dans votre façon de créer votre musique entre aujourd’hui et l’époque des Chevaliers de l’Apocalypse?

Lary: Je prends toujours la musique de manière aussi sérieuse…

Loud:… c’est pas nécessairement quelque chose à laquelle on réfléchit. Ça vient naturellement. La transition entre cette époque-là et aujourd’hui s’est faite graduellement. C’est juste qu’on n’a rien sorti entre les deux projets, donc ça peut avoir l’air drastique comme changement. Aussi, on traite notre musique de manière beaucoup plus professionnelle qu’avant.

Will: Au niveau de la création des chansons, au lieu de s’en aller dans pleins de directions et de dire qu’il y a une toune pour ces gens-là, une autre pour un autre type de personne, on préfère maintenant trouver un thème au projet et d’enligner toutes les chansons là-dessus…

…ce que tu expliques compose la majorité des albums et c’est un peu la raison qui explique pourquoi ça ne marche pas…

Will: …exactement. Si tu aimes Gullywood, tu l’aimes en crisse, sinon tu l’aimes vraiment pas (rires). Au moins tu sais où tu t’en vas avec ce projet-là (rires)

Loud:…c’est clair. On savait exactement ce qu’on voulait, donc on n’a pas fait plus de chansons qu’il fallait pour ensuite les trier

…donc ce qui est là-dessus, c’est tout ce qui a été créé pour Gullywood…

Loud:…oui. Plus le projet avançait, plus l’idée se précisait et plus on savait qu’on allait avoir besoin de tel nombre de chanson.

On parlait de professionnalisme… Vous avez performer aux Francos, durant le set de Maybe Watson. Quel effet ça l’a eu sur vous?

Loud: C’était great (rires). C’est évident que c’est le plus gros show auquel on a participé…

Lary: …le son était trop bon. Pour tous ceux qui veulent nous booker en show prochainement, pensez au son…

(rires)

…ça vous a donné un boost pour pousser encore plus pour y retourner…

Loud: …définitivement. On voudrait y faire un set complet la prochaine fois…

A-Just: …je crois que ça serait fair de dire que notre objectif pour l’année prochaine c’est d’y participer…

Lary:…j’ai beaucoup d’espoirs que ça va se faire…

…donc est-ce que vous allez pousser Gullywood pour y arriver ou on peut s’attendre à un autre projet à venir prochainement?

Loud: C’est sûr qu’on travaille sur d’autres tracks, mais rien n’est prévu de sortir prochainement…

Lary:…dans la mesure où on n’est pas des gens qui se retrouve juste pour créer de la musique, il faut dire qu’on se côtoie tout le temps et qu’on fini par tout le temps travailler notre musique…

A-Just:… le rap dans nos vies n’arrête jamais. On parle pratiquement juste de rap, de musique, donc notre processus de création n’arrête à peu près jamais (rires). Toujours en train d’écouter les nouveautés, ça en est presque maladif…

Lary:…bon, c’est sûr qu’on parle de pleins d’autres conneries quand mêmes…

…(rires)…

Donc en gros, vous n’êtes pas du genre à avoir un planning. Vous créez votre musique, ça donne ce que nous écoutons et…

Lary: …c’est sûr qu’à moyen terme, on planifie de faire un autre album, mais on ne va pas se fixer un deadline pour le faire, du moins pas pour l’instant. On y va toujours selon notre chimie musicale à nous 4, pas selon une date qui va nous coincer…

Loud:…tu vois pour Gullywood, on a commencé à parler de dates à peu près au milieu de l’album. On essaye de ne pas travailler contre notre inspiration. Ne vous inquiétez pas, on travaille effectivement sur du nouveau matériel, qui verra le jour quand ça sera le temps.

Ne manquez pas LoudxLaryxA-Just au Festival Urbain de Trois-Rivières, au festival Pop Montréal et au Festival de Musique Émergente en Abitibi-Témiscaminque

Nous sommes de retour avec Mr. Seavers du site de Suisse reprezent.ch, alors qu’il y va à nouveau d’une suggestion d’artiste venant directement de chez lui.
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Here we go again with Mr. Seavers from the Switzerland website reprezent.ch. Let’s see what he has for us this week.

C’est au bord du lac de Neuchâtel, dans un petit coin du Michigan que certains nomment encore Cortaillod que l’on se rend aujourd’hui pour découvrir un musicien de 26 ans. Portant les stigmates de son adolescence jusque dans son nom d’artiste, 10ip est comme ces gosses (c’est comme ça qu’on dit enfants en Suisse!) au parcours en dents de scie, parfois un peu trop rêveurs, parfois un peu trop bruyant, mais qui ont tous en commun d’avoir la tête ailleurs.

Celle de 10ip a su trouver de la hauteur et pas uniquement parce que le titre de son album le dit. C’est surtout parce que c’est d’en haut que 10ip nous invite à regarder ce qui a fait sa vie. Des phases d’écorchés vifs, pas de gangster à travers lesquelles il nous dépeint son quotidien, celui de quelqu’un qui, pour reprendre ses mots a grandi dans la douceur, mais a appris dans la douleur, l’itinéraire de quelqu’un de simple qui, quoiqu’il arrive, remercie la vie des épreuves qu’elle lui offre, la musique, comme souvent, servant d’exutoire.

Par ses textes, 10ip cherche avant tout à nous toucher avec les tréfonds de son âme, sans jamais forcer la technique ou sombrer dans la quête de la punchline, travers récurent du rap d’aujourd’hui misant tout sur la forme. Non, 10ip a le goût des mots, et même s’il prend parfois des chemins un peu facile, il ne s’aventure jamais dans les traverses de la vulgarité, ses métaphores tombant toujours à point. Et c’est peut-être cela qui rend son rap accessible, car, et il le dit lui-même, son but est de faire de la musique, pas d’être un rappeur. Ne reniant jamais ses origines comme il nous le prouve encore avec son vidéo Jardin D’Eden, par lequel il rend hommage à la longue tradition italienne des chansons d’amour torturées.

Mais que les amateurs de rap pur et dur se rassurent, 10ip ne les oublie pas et certains des titres de son album leur feront particulièrement plaisir, comme lorsqu’il invite une quinzaine d’acteurs de la scène romande pour son remix du Romandie Tour, bel hommage à sa version originale, aussi présente sur l’album, et dans laquelle il se livre au périlleux exercice du «name dropping», livrant un titre où les connaisseurs se régalent de sa technique d’écriture et de ses nombreuses références au rap romand.
C’est très logiquement qu’il termine son album avec «Avancer quoi qu’il en soit», morceau avec lequel il referme la parenthèse, fait la synthèse de son album, laisse la porte ouverte pour une suite et nous dit au revoir.

Pour écouter/commander l’album, cliquez ICI

Juste avant la venue du groupe parisien 1995 le 14 juin sur la scène Ford et le lendemain au Club Soda (les deux pour les Francos), j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec un des membres, Fonky Flav, question d’en savoir un peu plus sur le groupe et son évolution jusqu’ici.
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Just before the Paris group 1995 comes to Montreal on June 14th on the Ford Scene and the next day at Club Soda (both for the Francofolies), I had the pleasure to discuss with one of its members, Fonky Flav, to know more about the group and its evolution to this day.

L’aventure de 1995 a commencé par beaucoup de présences sur scène, tant des open mics que des battles. Comment cette expérience-là vous a influencé dans la création de vos chansons?

Au départ, on créait des chansons…en fait, on écrivait des couplets afin de les réciter sur scène. Donc, à la base, le seul leitmotiv qu’on avait c’était de faire des trucs cool pour impressionner en live. Faire du live ça nous a toujours motivés et ça va continuer à le faire. Pour notre premier projet qui s’appelle La Source, là on s’est plus posé, on a un peu plus réfléchit à la manière d’articuler la chose et voilà, ça à donné notre premier disque, qui est sorti de manière indépendante à 100%. Pour La Suite, même si nous avons appris à travailler notre musique pour le format d’un disque que les gens écoutent sur eux ou à la maison, on a toujours une pensée pour le live, en se disant comment cette chanson, par exemple, serait reçue par les spectateurs. Il y a aussi parfois des chansons que nous savons dès le départ qu’elles ne seront pas pour la scène, des morceaux plus posés, que les gens doivent écouter avec plus de profondeur. On le sait très rapidement si certains morceaux vont bien marcher où pas, un peu comme notre titre Renégats. On était certain que ça allait déchirer…

…c’était justement un des moments forts de la performance de Sneazzy et Nekfeu lors de leur passage ici à Montréal. Ces expériences de scène justement font en sorte que vous êtes très doués pour communiquer avec le public. Est-ce que tu crois que le côté scénique est négligé de nos jours par les nombreux artistes?

En fait je ne sais pas…c’est vrai que ce n’est pas la même chose de faire des longs couplets profonds versus performer devant 500 personnes. Un rappeur qui donne de bons freestyles sur vidéo peut être plus timide devant ses fans et donner moins de sa personne, être moins communicatif. Ce qui est bien quand je regarde le rap de Montréal, c’est qu’on remarque vraiment un truc d’entertainment absent chez certains rappeurs français. Il faut le live de nos jours, ce n’est pas négligeable. Étant donné les ventes de disques qui chutent, il faut absolument défendre sa musique en live. Ce n’est pas quelque chose qu’on a calculé au début, mais on se rend bien compte aujourd’hui que c’est un avantage. Le défi à la base, c’est d’arriver à un endroit où on n’est pas attendu et de performer notre musique. C’est toujours ce qui nous a motivés.

Pour votre deuxième EP, La Suite, on s’éloigne du monde des battle raps pour plus de chansons à thèmes, davantage que sur le premier projet. Est-ce que la transition entre les deux a été difficile pour vous?

Pas tellement, parce que même si on faisait beaucoup de scènes, on enregistrait beaucoup de morceaux pour faire des clips et des trucs du genre. On veut aussi aborder des thèmes. On ne peut pas balancer uniquement des 16 mesures, sans jamais avoir de fond. On a toujours eu une certaine conscience dans nos textes, une consistance dans le contenu. C’est vrai que dans notre plus récent EP, La Suite, on se livre un peu plus, qu’il y a plus de recherche dans nos textes comparativement au premier. Ce n’était pas du tout calculé, c’est une évolution naturelle…

…et au niveau de l’album j’imagine que vous allez encore plus vous diriger dans cette direction-là?

L’album c’est un autre défi, parce qu’entre autres, c’est un plus long format qu’un EP. Il faut arriver avec quelque chose qui maintienne l’attention du début à la fin. S’il y a un moment creux où les gens décrochent, le pari est perdu…On commence tout juste à sélectionner les prods, donc je ne pourrais pas te parler tout de suite de la direction, mais on va continuer à bosser en sélectionnant le maximum de prods qui nous évoquent quelque chose et puis ensuite on verra quels morceaux on mettra de côté pour que le tout ait une cohérence globale. L’album c’est quelque chose d’important pour nous et d’ailleurs, c’est pour ça qu’on ne l’a pas sorti dès le début. En commençant avec un album, on trouvait que c’était un peu prétentieux et qu’on n’était pas assez mature dans notre écriture et notre façon de développer notre musique. On est donc allé avec 2 EP pour se préparer.

Tu parlais de la structure des textes, de leurs techniques. Ce sont des éléments qu’on retrouve toujours sur votre plus récent EP, La Suite. Considérant ce que les gens semble aimer à la radio, quelque chose de plus léger, vous êtes vous dit que c’était peut-être trop chargé pour l’oreille des auditeurs?

On a de la chance aujourd’hui car notre titre La Suite a pas mal joué, mais c’est vrai que quand on écoute les airplays de différents médias, c’est souvent des trucs un peu légers ou alors faussement profonds, avec des revendications pas très creusées. C’est à l’artiste de faire des tunes au sens propre du terme, c’est-à-dire pas de la merde uniquement pour vendre. On arrive peut-être de façon utopique en se disant que c’est possible, que des hits peuvent être de vrais morceaux et pas seulement des trucs prémâchés pour le public. On espère gagner ce pari, un pari difficile que beaucoup d’autres personnes avant nous ont déjà essayé.

Je crois aussi que vous arrivez comme un effet de nouveauté, dans le sens où ce qu’on avait l’habitude d’entendre de la France dernièrement sonnait relativement plus commercial, alors que vous faites l’effet d’une brise dans ce rap jeu.

Merci, c’est gentil.

D’autres parts, c’est le premier projet pour lequel vous collaborez avec un major, soit Universal. C’est un deal, il faut le mentionner, de distribution uniquement. Comment s’est orchestrée cette situation-là?

En fait, quand on a fait notre premier EP, juste avant qu’il sorte, beaucoup de maisons de disques ont commencé à nous approcher. Cependant, on était trop avancé dans nos démarches et on voulait tester un peu le rap game, voir comment ça se passait dans l’industrie. La situation avec un major, ce n’est pas quelque chose que nous voulions à la base. Nous ne sommes pas des personnes qui souhaitons cogner à toutes les portes pour avoir des contrats. On a décidé de faire avec les outils qu’on avait et ça a fonctionné. Nos vidéos, comme par exemple un des morceaux de Nekfeu, se visionnent des millions de fois, alors qu’un artiste signé sur un major tombe à 15 000 vues après une semaine…c’est pas énorme. On s’est donc dit qu’on allait continuer de faire ce que nous faisions de bien déjà et de voir ce qu’une collaboration avec une autre compagnie pourrait donner. On les a donc tous rencontrés : Sony, Warner, EMI, Wagram, Universal…elles sont tous venus. On leur a dit que ce qu’on recherchait, c’était surtout au niveau de la distribution et c’est avec Universal qu’on s’est le mieux entendu. Cette compagnie n’a aucun droit de regard sur notre contenu. Ils peuvent bien évidemment nous donner des conseils, nous ne sommes surtout pas fermés. Aujourd’hui, on ne regrette absolument rien, car on est entouré de gens compétents qui nous aident également dans la promo.

Est-ce que ça été difficile pour vous de faire valoir à ces grosses compagnies que vous vouliez garder le droit de regard, quand on sait que beaucoup de majors ont tendance à vouloir non seulement émettre leurs opinions mais aussi s’approprier du contenu?

C’était plutôt simple. On est arrivé avec le discours suivant: « Voilà. Nous on a besoin de ça, ça et ça. Soit vous le faites et nous sommes d’accord, soit on retourne à tout faire nous-mêmes ». On n’avait besoin de personne à la base, donc on pourrait très bien se débrouiller. On a su par nous-mêmes nous amener à un niveau où on a pu imposer nos conditions et ça c’est bien terminé.

Je pense aussi que la situation dans laquelle vous êtes actuellement peut faire bien des jaloux, parce que c’est un peu le rêve de tous les artistes de pouvoir avoir l’exposition nécessaire et le droit de regard à 100% sur leur produit.

Ah c’est clair que c’est avantageux comme situation. Par contre, ça dépend du genre d’artiste que tu es. Ce type de partenariat nous demande beaucoup de travail et d’investissements, en ce sens où c’est une entreprise que nous devons gérer. On a des comptes à rendre, on doit payer les impôts, tenir une comptabilité. Prendre notre propre argent est un risque et on pourrait se casser la gueule avec ça, mais pour l’instant tout se passe bien. Tu retrouves des artistes qui préfèrent, au contraire, ne rien avoir d’autres à faire que travailler sa musique et tout ce qui entoure cette musique, ça ne l’intéresse pas. Nous on aime bien savoir ce qui se passe autour de nous et y participer.

On parle des grosses compagnies qui s’intéressent à vous, du public qui s’intéresse à vous…Selon toi, qu’est-ce qui fait que les gens accrochent à ce point-là au mouvement du 1-9-9-5?

Honnêtement, c’est très dur de répondre pour nous, car on est dans l’œil du cyclone et ça va très vite autour de nous. On constate qu’il y a un engouement autour de nous car nos concerts se remplissent et nos disques se vendent. Après, je ne sais pas du tout le pourquoi du comment….vraiment j’en ai aucune idée…et si je le savais, est-ce que je le dirais? (rires)

Vous serez de passage aux Francofolies le 14 juin sur la scène Ford et le 15 juin au Club Soda pour un programme double avec Imposs, un excellent MC et un pionnier d’ici. On a eu la visite de deux de vos membres le mois dernier (Nekfeu et Sneazzy), donc à quoi les gens peuvent s’attendre du groupe au complet?

Eux ce qu’ils m’ont dit en revenant, c’est que c’était un truc de fou, que l’accueil était fou…mais que leur performance était nulle (rires). Si tu me dis que tu as bien aimé, ça va être vraiment mieux quand on va être tous là. On doit faire trois dates par semaine en France et presque jusqu’au mois d’octobre, donc on va arriver à bloc. Je ne pense pas qu’on revienne à tous les 15 jours à Montréal, donc dans notre esprit, on doit venir et marquer le truc, s’assurer que ça restera dans la tête des gens.

En terminant, qu’est-ce que vous avez le plus hâte de voir à Montréal, selon les expériences de vos deux amis?

Déjà j’ai hâte de voir l’ambiance sur scène. Aussi, ils m’ont dit que la ville était totalement différente de chez nous et on en entend parler partout, dans tous les domaines. J’ai entendu des MCs mortels de chez vous, notamment les gars du Casse Croute, que j’ai hâte de rencontrer. C’est un tout. Tu sais, peu importe où on voyage (même en Europe), il y a des choses complètement différentes et j’ai toujours hâte de vivre ces différences. Il y a également l’accent. Nous sommes réellement des fans des accents. Sans être humoristique. On adore étudier les accents, ça nous permet de découvrir comment formuler de nouvelles rimes, de nouvelles structures, etc…

Je sais, ça fait un petit bout que je n’ai pas publié sur ce blog. Un changement est en train de se préparer et je vous tiendrai au courant sous peu. En attendant, dirigeons-nous du côté de la Suisse pour voir ce qu’on nous suggère cette semaine.
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I know, it’s been a while since I posted something on this blog. A major change is coming along the way and you will know about it very soon. In the meantime, let’s see what our friends in Switzerland have to suggest us.

Cette semaine repreZent a décidé de dégainer la grosse artillerie afin de pousser un ptit coup de gueule, et pour se faire on fait passer notre message via ce morceau du Genevois Cenzino (pros de NDrin) sorti spécialement pour l’occasion. En effet, alors qu’il travaille actuellement sur un projet qui devrait bientôt voir le jour, le rappeur a décidé de sortir ce morceau du fond du tiroir dans lequel il croupissait, et ce pour une seule raison qu’il exprime mieux que quiconque : « au vu de ce qui sort et se passe en ce moment dans le mouvement romand on s’est senti obligé de le publier !  », voilà qui a le mérite d’être clair!

Je me suis entretenu avec Ale Dee il y a quelques semaines et je dois vous admettre avoir eu un blanc TOTAL en débutant l’entrevue. Assez ordinaire merci…Néanmoins, le résultat fût des plus intéressants et nous montre une facette de l’artiste que vous ignoriez probablement…
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A few weeks ago, I had the opportunity to interview Ale Dee and I must admit that I had a COMPLETE memory lapse while starting the conversation. Kind of « not too nice »…The result though was very interesting and makes us discover a side of the artist that you probably didn’t know…

Tu sembles avoir pris beaucoup de maturité depuis tes deux derniers albums comparativement à tes premiers projets. Parles-nous de ton évolution en tant qu’artiste.

Au moment où j’ai commencé à écrire Entre la mine et le papier, j’ai appris que ma mère avait le cancer. Disons que ça a fait flipper la direction artistique, l’orientation du projet. C’est sûr qu’à la base on vieillit avec le temps, mais cet événement a été drastique pour moi. J’ai tout recommencé en déménageant à Montréal, où j’étais souvent seul avec moi-même vu que mes amis étaient tous à Trois-Rivières. On est porté à réfléchir pas mal plus dans ce temps-là. J’ai eu une période de remise en question : est-ce que je faisais ça pour les bonnes raisons? Est-ce que je le faisais de la bonne façon? Entre la mine et le papier était un album très introspectif et j’ai remarqué que ça venait chercher les gens. Les gens n’osent pas parler de choses plus émotionnelles et j’ai réalisé que parler de ça c’est vraiment moi. J’ai amélioré ma personne avec la musique et je souhaite continuer à le faire.

Est-ce que tu voulais aussi que ta musique vieillisse en même temps que tes fans qui, en majorité, ont commencé à t’écouter à un jeune âge?

J’te dirais que non, je ne fais pas ça en fonction des autres. Je ne suis pas du genre à faire quelque chose juste parce qu’il faudrait que je le fasse. Tant mieux si ça adonne de même, mais ça vient plus du fait que moi je vieillis, donc ma musique n’a pas le choix de vieillir aussi. Beaucoup d’artistes suivent la même formule depuis 10 ans et n’évoluent pas, alors que moi j’y vais au rythme de mon évolution au niveau personnel. Je suis beaucoup plus ouvert d’esprit que je l’étais avant, donc ça me donne des nouvelles influences qui viennent affecter mes chansons.

Je lisais justement que tu souhaitais toucher les gens, faire plus que juste suivre la tendance…

…avec mes deux derniers albums, je réalise vraiment le pouvoir des mots. La vérité, la franchise…les gens le sentent et rester vrai te suit à vie. Être cool, c’est cool, mais il y aura toujours un nouveau cool qui va te tasser. Les gens sont capables d’associer certaines paroles à des choses qu’ils ont vécues et ça, ça n’a pas de prix.

Entre ton 3e et ton plus récent album, il n’y a pratiquement qu’un an d’écart. Comment as-tu procéder à la création de 4 Minutes de gloire par rapport à Entre la mine et le papier?

Je voulais que 4 Minutes de gloire soit la suite logique d’Entre la mine et le papier au niveau de la direction artistique. C’est avec mon troisième album que j’ai vraiment trouvé comment je voulais faire ma musique et avec mon dernier album, j’ai simplement poursuivi dans cette lignée-là. C’est surtout au niveau musical que j’ai voulu essayer de nouvelles choses. J’ai adoré mon expérience avec le rock, la guit’, le live drum. J’ai aussi vu que les gens aimaient ça. Tu vois, le prochain album il va y en avoir encore plus. Encore-là, je ne le fais pas pour plaire, mais plutôt parce que mes goûts à moi s’enlignent vers ça..Le live band, l’énergie qui vient avec…de la vraie musique! Ma façon de changer le monde, c’est en me changeant moi-même. Le prochain album va en être un bel exemple où le rock va être beaucoup plus présent, tout en gardant les textes qui traitent de sujets sérieux.

Donc les fans d’Ale Dee ne seront pas déstabilisés…

…non, du tout. Tu vois, mes fans me suivent beaucoup…j’ai des crisses de bons fans. Ils évoluent avec ma musique. En même temps, ma musique évolue également avec eux.

Ton album s’appelle 4 minutes de Gloire. Qu’est-ce que ça représente pour toi? Quel est le concept de l’album?

Le concept…en fait c’est la première chanson que j’ai écrite. 4 minutes c’est généralement la durée d’une chanson, peu importe son genre musical. Peut-être un peu moins, mais je n’étais pas pour appeler la chanson 3minutes47… (Rires). Nous en tant qu’artistes, le moment où on vit, notre moment de gloire, c’est durant les 4 minutes de cette chanson, pendant qu’on l’écrit, qu’on l’enregistre, qu’on la performe. Je vous présente ici l’envers de la médaille. Les gens pensent que je n’ai pas de problème, que je suis riche…j’ai voulu montrer à travers quoi il a fallu que je passe. Même si je ne suis pas où je voudrais, j’ai quand même évolué et je suis dans une bonne situation. Donc, je voulais montrer qu’est-ce que ça prend pour arriver à tes fins, à quoi doit-on s’attendre pour avoir cette gloire-là.

Tes deux derniers albums sont sortis sous l’étiquette HLM, suite à ton départ de K-Pone inc. Parles-nous un peu de la différence entre les deux maisons de disques. Qu’est-ce que tu retrouves chez HLM que tu n’avais pas chez K-Pone?

Premièrement je crois qu’un major, au Québec, dans le rap, ça ne sert à rien. C’est un marché tellement difficile. C’est mieux d’avoir un plus petit label, mais qui connaît bien la scène, les personnes à contacter. Un major va faire un travail de masse, envoyer notre stock partout, sans nécessairement faire de suivi. À l’opposé, l’indépendant sait qui aller voir, va remettre le tout en mains propres. Les dirigeants des majors sont déconnectés de la réalité de notre rap et n’adhèrent pas au côté rebelle de la culture Hip Hop. Les indépendants, eux, ont les deux pieds dans l’information et savent où aller et comment procéder

Tu parlais de rock plus tôt, on ne peut donc pas passer à côté de ta collaboration avec Jean-François Dubé de Noir Silence. Comment s’est-il retrouvé sur ton album?

Dans le temps, Noir Silence avait une chanson qui s’appelait On jase de toi, qui marchait beaucoup à la radio. Elle m’a marqué et un moment donné où j’étais sur Youtube, j’ai eu le goût de reprendre quelque chose, de me lancer un nouveau défi. Cette chanson-là était parfaite pour ce que je voulais faire. On est entré en négociations avec leur maison d’édition, pour acheter les droits de la chanson. On semblait avoir de la misère, les négociations n’allaient nulle part. En même temps, moi j’étais déjà en contact avec J-F et je lui ai proposé de créer une nouvelle chanson, en attendant que le dossier des droits se règle. Ma partie était déjà enregistrée et je trouvais que cette chanson fittait parfaitement avec sa voix, qui accompagnait bien la douleur qui sortait du track. Il a vraiment trippé, car c’était du nouveau pour lui en tant que musicien. Il était content de venir dans mon monde.

En terminant, ton plus récent vidéoclip est en rotation sur les ondes de Musique Plus. À quoi les fans peuvent s’attendre prochainement de la part d’Ale Dee?

Le prochain single sort très bientôt. J’ai une série de spectacles qui s’en viennnent également. Allez voir sur le site aledee.com ou la page officielle sur Facebook, toutes les informations s’y retrouvent. J’ai également commencé à enregistré mon prochain album il y a quelques semaines déjà. Celui-là va probablement sortir au printemps prochain. Sinon c’est beaucoup de préparation pour les shows, qui seront avec un live band complet. Ne manquez pas ça!

Pour l’avoir déjà vu en live à New York, je vous conseille fortement de ne pas manquer ce concert. Shoutout à Dirty Taz qui animera le show.
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I saw him perform live in New York and trust me, you don’t want to miss this legend on stage. Shoutout to Dirty Taz who will be hosting the show.

Premier extrait du nouvel opus d’Alonzo de la Psy4, Amour, Gloire et Cité, disponible le 19 juin prochain. Du bon son en attendant l’album!
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First single off Alonzo‘s next project, Amour, Gloire et Cité, available on June 19. Dope music to bump before the album drops!

DOWNLOAD: ALONZO – ALORS ON SORT

Borden est définitivement à surveiller. Extrait de son nouveau projet 180 Rocks, en collaboration avec le producteur 80 Rock. Vous pouvez vous le procurer au SubV (5666 rue Sherbrooke, Montréal) ou en le contactant ICI. Vidéo gracieuseté de ElonSkee.
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You definitely need to lookout for Borden. Off his latest project 180 Rocks, in collaboration with the producer 80 Rock. You can cop it at SubV (5666 Sherbrooke, Montreal) or by contacting him HERE. Video courtesy of ElonSkee.

Voilà enfin le cypher pour le mois d’avril, gracieuseté de l’équipe des WordUP!. Qui selon vous s’est démarqué du lot?
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Here’s this month’s cypher courtesy of the WordUP! team. Who had the best presence in your opinion?

Extrait de son plus récent mixtape, 4evaNaDay, disponible ICI.
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Off his latest mixtape, 4evaNaDay, available HERE.